So you’ve landed your dream internship in fashion and now comes the real challenge: acing it. In an industry that values working your way to the top, your performance will pave the path for your future career, so it’s important not to let any opportunity go to waste. Below, 10 do’s and don’ts for any intern entering the fashion industry.

1) DO research before your first day.

Before you arrive to your first day of interning, it’s important to prepare in any and every way possible. Do as much research about your company, its employees and most importantly, the supervisors you’ll be directly interning with. You should know the names of everyone from the founder to the CEO to the people you’ll be reporting to, etc. It’s also good to do a quick search to see if your brand or company has been in the news recently, so you’re informed and ahead of the curve. Google, LinkedIn and social media are your friends here, take advantage of them before you arrive.

2) DON’T go overboard with your outfits.

You love fashion, everyone can already tell this because you’re there for the internship, so please don’t think you need to show up looking like you just stepped off the runway at Paris Couture Week. Dressing well and showing off your personal style is a good thing, but keep in mind you’re at an office and there to intern which can

3) DON’T be afraid to ask questions.

You’re there to learn, you shouldn’t already have all the answers on your own. It’s better to ask a question than to try to do something and end up doing it very wrong. Your bosses will appreciate you taking the time to make sure you execute your tasks the right way, instead of just trying to get them done.

4) DO every task with enthusiasm.

No task is too small. If you’re going into this internship expecting to be sent to Paris like Lauren Conrad on The Hills or sit front row at New York Fashion Week, I’m just going to break this to you gently now: these things are not going to happen. As an intern you have the opportunity to learn everything from the ground up, that means you’re putting in hard work—it’s not your time to reap all the glamorous fashion perks just yet.

Skådespelerskan Ruth Negga kan ha gjort det nästan omöjligt på en röd matta: Hon bar en klänning som var slående och spännande. Det krävde uppmärksamhet utan att betjäna upp klyvning, utan att ha en skåra som steg till avgrunden. Det smickrade hennes figur; det fångat fantasin. Klänningen var annorlunda men inte konstigt.

Klänningen täcktes i silvermetallic paljetter, med bysten avgränsas i svart. Det var inte det minsta avslöjande, med sin juvel ringning och kort ärm. Den eleganta klänning såg ut som om det zippade upp fronten, vilket gör det verkar vara enkel, trots sin höga effekt, främmande glamour. På frågan om klänning på röda mattan, inte bara Negga notera att det var från Louis Vuitton, men hon lyckades även att nämna dess designer, Nicolas Ghesquire, en nick av uppskattning för att skapa det bara för henne. Den röda mattan är fylld med produktplacering, men Negga lyckats göra henne mini-kommersiell inte så fruktansvärt pinsamt.

Men de flesta kändisar helt enkelt såg flytta polerad och accessorised. De kanariefågel gula paljetter på en Michael Kors en axel klänning var en fantastisk kontrast mot Viola Davis djupt brun hud. Mandy Moore såg elegant i en Naeem Khan klänning med djupt V-ringning och en matchande udde. Tracee Ellis Ross var Glowing i en kristall-täckt axelbandslös slida från Zuhair Murad, fingrarna täckta med gnistrande ringar. Natalie Portman, som spelade i Jackie, påminde om 1960 i sin kola-färgad Prada klänning med sitt kristall broderi.

Ju större utmaning är för en skådespelare att gå på röda mattan bära något som gör dem verkar intressant – att varnar publiken på bara några sekunder att det finns en flerdimensionell person som bor bakom denna säsong karaktär. Det kanske du skulle vilja äta middag med dem eftersom det inte skulle finnas något att prata om förutom Hollywood. Bara kanske.